摩登时代的爱情赞歌

这是一部隽永、轻盈而精致的爱情小品。典雅温婉又不失泼辣伶俐的文本在镜头里摇曳生姿,裁剪得利落又得体,就像是十里洋场婆娑烟雨中一袭华美的旗袍,绰约翩然,顾盼生辉。

这部电影的女性主义视角放到全部的华语影视作品中都堪称珍贵。我在很多年前就关注了女导演邵艺辉的微博,她始终是一个颇为幽默的才女,若是将那个微博上的她与这部电影联系起来,一切都会显得非常合理。有了这样一个睿智的女性主义导演,《爱情神话》自然地成为了一部精彩的“女人片”,它并不是用男性的凝视来揣度女性,而是真切地从女性的本位出发,向观众传达出现代女性的真实意识。这其实是一个极为巧妙的挑战——它并不是大刀阔斧的激进展现,也不是直捣黄龙的理念宣泄,而是通过轻喜剧这个相对内敛的渠道来构建,在最大程度上削减了可能到来的风险。

三个女演员的表演异常精彩:马伊琍坚硬隐忍,惟妙惟肖地描摹出一个同现实繁琐作战的单亲妈妈;倪虹洁风情万种,举手投足间都抖落一个上海女人的“嗲”与“灵”;吴越婉转含蓄,可是又显出格外高明的手段与老道的韵味。她们代表的是各异的个性,却是共同的社群身份,即相对成熟的现代都市女性。她们是这样一群有着独立灵魂、充裕财富和岁月沉淀的人,岁月在她们身上是留下痕迹的,斑点和皱纹都是从容淬炼而来的章印,在她们数十载的故事边盖上生命的漫天霞蔚。整部电影看下来,那种活灵活现的曼妙生香让人不禁想到白先勇的手笔,再往前推,就到了《红楼梦》的范畴。三个女人果真是一台戏,而且这台戏还格外花团锦簇。

除此之外,这部电影还紧紧拿捏住了上海的“洋气”。在中国的诸多城市里,上海一定是最“洋”的那座。这是上海占尽天时地利人和数百年后积攒下来的气质,仿佛是刻在血脉里的文化基因,历经风雨而弥新。洋气不是光靠说英语和去国外就能得到的,它好像成为一种综合性的文化精神,被上海人用得趾高气昂、非同凡响。若化用朱自清在《欧游杂记》的说法,全中国的欧风美雨共有十分,光是上海一城就占去了七分,人人都仿佛穿行在那种与众不同的精气神里,连卖花匠都长着两根洋骨。

《爱情神话》丝毫不避讳对上海小资情调的喜爱。从写撒娇诗、画西洋画的白老师到沉迷索菲亚·罗兰的老乌,从嫁给外国人的李小姐到玩转摩登世界的Gloria,从混血的小姑娘到意大利的租客,这些男女老少演员简直演活了这座东方大都市的气象。在大量艺术作品都在为了市场讲求“下沉”的年代里,这部电影用它纤细的腰肢与婀娜的身段拒斥了“下沉”的倾向,表明了自己的鲜明立场。

就把它当作一首摩登时代的爱情赞歌吧——世界电光、石火、秋凉,生活沸沸扬扬,日子少有回响,而假文青的恋情让人心情舒畅。

版权声明:VIP影院 发表于 2022-01-20 18:51:49。
转载请注明:摩登时代的爱情赞歌 | VIP影院导航网

暂无评论

暂无评论...